Nos coups de coeur

Sur cette page photoagora.ch publie, à un rythme irrégulier, des galeries d’images de photographes dont les sites internet nous ont particulièrement intéressé ou marqués.

Etienne Francey

Etienne Francey

La nature est depuis toujours mon terrain de jeu où chaque immersion est une découverte et un émerveillement assuré. Adolescent, je faisais beaucoup d’aquarelles, en plus de la photo. Un jour, je me rappelle avoir fait un choix entre ces deux médiums, faute de temps: j’ai gardé la photo et rangé les pinceaux au placard. Je m’étais promis de m’amuser autant qu’avec l’aquarelle, qui me donnait une liberté du geste, des couleurs et des formes. La relation avec mon appareil photo est devenue au fil du temps assez particulière. Je le vois comme une machine qui capte le monde de manière assez objective. Je dois alors sans cesse feinter pour être plus subjectif, comme on le serait avec un pinceau. Un combat entre rêve et réalité.

Matteo Aroldi

Matteo Aroldi

FLOATING ISLANDS / QUANTIC FOREST
Freely inspired from the traditional Chinese and Japanese ink paintings, here, time and space merge and their very concept of locality evaporates, as the picture invites us to explore the paths with no beginning or end.

ABOUT
Matteo Aroldi, deals mainly with subjects and themes related to architecture, urban landscape, nature and people. He has performed numerous solo and group exhibitions in Europe and Japan. His works are part of public and private collections. He is member of Visarte (Swiss Professional Artist Association) and SBF (Swiss Professional Photographers and Photo Designers).

Riccardo Comi

Riccardo Comi

Riccardo Comi è un fotografo Luganese indipendente e autodidatta.
Fotografo di strada, Comi è in continua ricerca di situazioni interessanti, particolari che possano emozionare. Sviluppa la sua ricerca con curiosità e passione grazie anche ai continui stimoli derivanti dall’osservazione degli scatti di fotografi apprezzati e già affermati a livello internazionale.
Nel 2016 Riccardo Comi frequenta un workshop a Venezia organizzato da InQuadra con i fotografi Alex Liverani (finalista Master of Photography 2018 e fondatore di InQuadra) e Matteo Sigolo – esperienza importante e di forte ispirazione.
Sempre nel 2016 sviluppa il progetto fotografico  “Walk in The Shade”; questo lavoro, realizzato a Lugano con il solo utilizzo di un cellulare iPhone, arriva nei Top 100 a livello mondiale sul sito LensCulture.
Nel 2017, “Walk in The Shade” si qualifica finalista al concorso Lugano Photo Days e nel 2019 viene pubblicato sul prestigioso Magazine EyeShot. Nel 2017 e 2018 Comi è stato finalista di importanti concorsi internazionali come lo Street Foto Festival di San Francisco e l’Italian Street Photo Festival a Roma.
Riccardo Comi è anche l’ideatore e il fondatore del collettivo ticinese / svizzero Instant.
« Il mondo dovrebbe essere percorso e osservato unicamente a piedi, solo così ti rendi davvero conto del grande spettacolo che hai davanti a te ». 

Riccardo Comi is an independent and self-taught street photographer from Lugano, constantly searching for interesting situations able to convey emotions.
He develops his research with curiosity and passion thanks to the continuous stimuli deriving from observing images by already internationally well-known photographers.
In 2016 Riccardo Comi attends a workshop in Venice organized by InQuadra with the photographers Alex Liverani (finalist Master of Photography 2018 and founder of InQuadra) and Matteo Sigolo – an important and inspiring experience for his development of this photographic language. In the same year he develops the photographic project Walk in The Shade created in Lugano with the sole use of an iPhone; the work comes in at the worldwide Top 100 on the site LensCulture.
In 2017, Walk in The Shade qualifies as a finalist in the Lugano Photo Days competition, Lensculture Street Photographer Top 100 in the world and in 2019 it is published in the prestigious EyeShot Magazine. Furthermore, in 2017 and 2018 Riccardo Comi is a finalist in major international competitions such as the Street Photo Festival in San Francisco and the Italian Street Photo Festival in Rome.
He is also the creator and founder of the Ticino / Swiss collective Instant.
« The world should be travelled and observed exclusively on foot; only in this way do you truly see the great spectacle offering itself to you ». Riccardo Comi

Christophe Maradan

Christophe Maradan

Lorsque l’on me dit que le photographe qui passe, aujourd’hui, le plus clair de son temps dans un chambre obscure est un allumé, je réponds que cela n’est techniquement pas possible…
J’ai choisi de ne faire de la photographie qu’en noir et blanc, qu’en argentique. C’est un choix, de prime abord un peu audacieux, à l’heure de la rapidité et de la rentabilité… Ce n’est pas une question d’esthétisme, ni de qualité, encore moins une revendication. C’est ce que j’aime faire.
J’aime ne pas voir instantanément le résultat de la prise de vue, découvrir mes bandes de négatif. J’aime l’univers de la chambre noire, l’odeur des produits chimiques, y passer toute la nuit. J’aime toucher le papier photo, le regarder en lumière rasante pour y déceler sa structure. Il y a peu de chose qui ne me satisfont plus que de regarder un tirage baryté, de plus d’un mètre, qui vient d’être mis à sécher, après toute une journée d’ouvrage…
La photographie est une question de composition, de lumière, d’émotions, et aussi une question de temps… Quelques fractions de seconde pour la prise de vue, mais du temps, beaucoup, pour le reste. Pour choisir la bonne image, pour lui donner son ton, pour essayer de faire passer une émotion… Le tirage photographique représente l’aboutissement du travail du photographe, c’est sa vision, son interprétation. Or tout cet indissociable processus ne peut pas être instantané, il nécessite de la lenteur.
Mon appareil est très simple, j’utilise mal une autre focale que le 50mm, et l’imprimante jet d’encre, bien que tellement pratique, bien qu’offrant des rendus si proche de l’argentique, ne me fascine pas vraiment…
Pour moi, la photographie n’est pas la réalité, seulement son interprétation. Mes ambiances sont plus noires que blanches et je crois que paradoxalement le photographe doit s’approcher des gens pour se faire oublier.

Sylvie Léget

Sylvie Léget

Sylvie Léget is a freelance photographer based in Geneva, Switzerland. She began her career studying art and then pursued as a humanitarian worker. Both influences continue to be present in her photography work.
She studied at the International Center of Photography in New York and was shortlisted in several competitions. Her pictures were used in feminine and humanitarian publications. Different parts of her work « Giving birth in exile » were presented in 2017 during the event « No’Photo » in Geneva and in 2018 during the International Film Festival and Forum on Human Rights (FIFDH).
Sylvie is interested in subjects related to intimacy, moments of transition, the loneliness inherent to big cities and social issues.
In her documentary work, Sylvie sheds light on people whose everyday struggle remains mostly hidden to public eyes. She’s instinctively drawn to portray women, particularly the most vulnerable. Her ongoing long-term project documents the intimate and challenging lives of female asylum seekers and focuses on motherhood and exile.

Pascal Rotzetter

Pascal Rotzetter

« Indéchiffrables et familières pourtant, les images de Pascal Rotzetter ont un charisme rare: celui de traduire une émotion personnelle et de convoquer en nous d’autres images. Cette force naît d’une parfaite maîtrise de la composition et d’un sens infaillible de la lumière, qui offrent à l’instant la possibilité d’un drame inédit. » Artpassions n°42 (juin 2015).

Streit Pawel

Streit Pawel

Pawel Streit, born in the Canton of Schwyz, Switzerland, attended the local highscool where he gained his « Matura ».
Afterwards he moved to Luzern to study at University. He successfully graduated his years of study with a Bachelor of Arts (BA) in Cultural Studies (Major: History).
During his education he discovered photography in all it’s facets for himself. He built up a broad knowledge in history and theory of photography and wrote his characterful Bachelor-Thesis about the Photo-Book « 70er » of Emanuel Ammon.
In the following year he went to Munich and Berlin to carry out an internship with different photographers. During this time he broadened his skills and practical experience and gained a deeper insight into the business.
Since autumn 2018 he’s studying Camera Arts at Lucerne School of Art and Design.

Charlotte Aeb

Charlotte Aeb

Adepte des lignes qu’elles soient courbes ou planes, Charlotte Aeb exploite leur potentiel à travers la photographie et la vidéo. Par la symétrie, la répétition ou la déformation son travail s’inscrit dans une recherche d’anamorphose des images du quotidien. Elle finit ses études de photographie en 2015 à l’école de photographie de Vevey. Et commence alors à travailler en indépendante pour divers mandats principalement dans le domaine de l’architecture. A partir de 2016, elle explore un nouveau média, la vidéo. Cela lui amène une nouvelle liberté de langage et permet notamment de multiplier les collaborations avec divers performeur(se), musicien(ne), comédien(ne), etc. En 2017, elle réalise un première court-métrage en collaboration avec Romain Steffenoni et Jean-louis Costes comme premier rôle. Court-métrage diffusé en avant première du LUFF ainsi qu’au cinéma UpLink à Tokyo. Charlotte Aeb a présenté sa dernière série «Curves» à Hanoi pour le festival Dao Xuan Chin International Festival qui s’est déroulé en mars 2019. Divers expositions sont prévues courant 2020 pour le projet «imperceptible réalité» en collaboration cette fois avec l’artiste noise Niko H. Mounoud aka «…» et en partenariat avec le pourcentage culturel Migros.

Laurence Von Der Weid

Laurence Von Der Weid

Laurence von der Weid est l’auteure de plusieurs séries : « Le temps d’un air » , portrait de pensionnaires d’une maison de retraite luxueuse près de Lausanne  ; « En attendant l’Eternité », esquisse du quotidien monotone de sœurs isolées dans un monastère de montagnes ou encore « passagers », prix SFR Jeunes Talents Paris Photo 2014. A travers chacun de ses projets, elle essaie dans une approche documentaire, de retranscrire les solitudes de personnages inscrits dans des cadres contraignants.
Après des études de commerce et un début de carrière en agence de communication, elle opère une reconversion professionnelle en 2010 pour se consacrer entièrement à la photographie. Elle effectue une formation aux Gobelins et devient photographe freelance en travaillant pour de nombreuses agences de communication, entreprises ou encore en réalisant les portraits du magazine de la Société des Membres de La Légion d’Honneur. Née à Zurich, elle vit et travaille entre la Suisse et Paris.

Florian Spring

Florian Spring

hat 2011 die Ausbildung zum Schreiner abgeschlossen und arbeitete über Jahre als freischaffender Dekorateur, Schreiner und Kulissenbauer. Von 2011 – 2014 verließ er regelmäßig das Land für längere Zeiträume mit seiner Kamera im Gepäck. Vorort arbeitete Florian für Kost und Logis und bekam so einen intensiven und ehrlichen Zugang zu den Menschen und Kulturen in den bereisten Länder. Mit seinen freien Reportagen versucht er seinen Mitmenschen Einblicke und Erkenntnisse über eine Welt zu zeigen, in der viele Welten koexistieren, oft ohne voneinander zu wissen. Seit Florian Ende 2016 den Globetrotter World Photo Preis gewann, arbeitet er als freiarbeitender Fotograf und assistiert bei bekannten Fotografen.

Florian Spring (b. 1990 in Bern) completed his apprenticeship as a carpenter in 2011, before spending several years working as a freelance decorator, carpenter, and museum set constructor.
From 2011 to 2014 he lived abroad, travelling with his camera, working in exchange for food and accommodation. His travels allowed him to develop strong and intimate relationships with different people and cultures, encouraging him to delve deeper into photography.
In 2017 Spring was awarded a Globetrotter World Photo grant in Switzerland. Since then, he started working on different personal project all over the world.